Li Dièle 2026 marché 2026
2 formations de trois jours avec Marta ARMADA (ES)
2 formations de trois jours avec Marta ARMADA (ES)
- Au centre culturel
La formatrice – Brève présentation
Marta Armada (Vigo, Espagne, 1967) est une artiste céramiste dédiée à la création d’art portable et d’objets sculpturaux qui invitent à un état d’observation lente et contemplative. Sa pratique puise profondément dans ses voyages, son expérience personnelle et un dialogue continu avec diverses cultures. Elle est membre de l’Académie Internationale de la Céramique (AIC).
Elle commence sa formation à l’École des Arts et Métiers de Vigo (1985) puis obtient son diplôme de l’École de Céramique de Moncloa à Madrid (1995). Membre de l’AIC, Armada a développé sa carrière à travers des résidences et projets internationaux majeurs. Parmi les plus notables : Longquan Wangou Taoxichuan International Studio en Chine (2024), plusieurs résidences à l’Institut de Céramique de Jingdezhen en Chine (2019, 2023), la manufacture de porcelaine Vista Alegre au Portugal, le prestigieux Musée de la Céramique de Yingge à Taïwan, ainsi que divers projets en Australie, Tasmanie et Finlande.
Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment en Chine, Taïwan, Japon, Allemagne, Australie, Tasmanie et Canada.
Elle a reçu plusieurs prix prestigieux dont
- Prix Or au 5e International Coffee Cup Competition, Musée de la Céramique de Yingge, Taïwan (2025)
- Prix Bronze au 2e Yixing Teapot Competition, Chine (2024)
- Prix de recommandation à la Biennale de Céramique de Taïwan (2020)
- Mention honorable au 10e International Ceramics Competition de Mino, Japon (2017)
Objectifs du cours / Présentation brève
Dans cette masterclass, vous explorerez les qualités tactiles et les couleurs veloutées de l’argile.
Vous créerez subtilement de petites pièces et découvrirez une large variété de textures.
La répétition d’un geste délicat vous guidera vers un état de concentration méditative.
Description :
Cet atelier immersif vous invite à explorer la porcelaine comme véritable médium d’expression artistique, à travers la création d’objets portables uniques et de sculptures intimes. Le processus se veut ludique, expérimental et orienté vers la découverte personnelle : il s’agit d’entrer en dialogue avec la matière tout en développant une pensée conceptuelle.
Nous parcourrons ensemble toutes les étapes du cycle créatif : de l’inspiration, du modelage à la cuisson, des transformations de la matière, jusqu’à la composition finale et la mise en valeur des pièces. L’objectif est d’élaborer votre propre langage formel et de comprendre la manière dont un objet peut communiquer — qu’il soit porté sur le corps ou présenté comme œuvre autonome.
Programme du cours / Présentation du déroulement
Jour 1 – Exploration & Création
- Introduction : adopter un esprit expérimental et explorer les qualités uniques de la porcelaine
- Techniques : façonnage à la main et utilisation expérimentale du tour
- Inspiration : travailler à partir de matériaux naturels et trouvés, apportés par les participant·e·s
- Création : séries de prototypes en porcelaine axés sur l’exploration tactile et les formes organiques
- Couleur & Surface : techniques de coloration et de peinture sur porcelaine, incluant la peinture au tour
- Raffinement : travail des textures, bords, détails de surface
- Séchage & Cuisson : préparation des pièces et compréhension du four comme « collaborateur » du processus
Jour 2 – Composition & Narration
- Inspiration visuelle : présentation de travaux d’artistes contemporains en art portable, céramique et objets artistiques
- Composition : structure, équilibre, connexions
- Assemblage expérimental : dialogue entre pièces en porcelaine cuites et matériaux collectés (naturels et recyclés)
- Composition spatiale : exploration de solutions formelles variées
- Intention : déterminer quelles pièces deviendront des objets portables ou des pièces artistiques autonomes
Jour 3 – Finitions & Contexte
- Finitions : ajustement des assemblages, surfaces et détails
- Mise en scène : explorations des modes d’exposition (sur le corps, mur, vitrine, environnement naturel)
- Présentation finale : mise en scène des œuvres pour une exposition de groupe
- Réflexion & Dialogue :
- Parcours collectif des réalisations
- Présentation de l’artiste : parcours et démarche personnelle
- Discussion ouverte sur le processus créatif, les découvertes matérielles et les perspectives futures
Prérequis :
Aucun niveau ou qualification spécifique n’est requis. Toute personne ayant des bases en tournage peut l'utiliser.
Avoir une connaissance de base de l’anglais ou de l'espagnol.
Les participants doivent apporter :
- Une collection personnelle de matériaux inspirants : De la nature : feuilles sèches, graines, pierres texturées, bois patiné, coquillages, épines, racines, ... Et du monde humain : fragments de métal, céramique cassée, plastiques intéressants, chutes textiles, fils, câbles, chaînes, ou tout élément recyclé qui vous inspire. Ces éléments serviront de "bibliothèque tactile et formelle". Ils pourront également être intégrés à la composition finale de vos pièces.
- Carnet et tablier,
- Outils de base en céramique,
- Baguettes, poinçon, cutter ou lame fine (important), pinceaux, cure-dents, pic à brochettes,
- Celles/ceux qui en ont : petites pinces de bijouterie (coupante, ronde, plate).
Lieu : Centre culturel d’Andenne, rue de la Papeterie, 2A, 5300 Andenne, Belgique.
Parking aisé et gratuit. À 10 min à pied de la gare d’Andenne
Dates et horaires :
Du mercredi 27 au vendredi 29 mai 2026.
Du dimanche 31 mai au mardi 2 juin 2026.
Horaire de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 16h30
Prix :360€
Repas non compris.
Une cuisson haute température sera faite à la fin du premier jour.
Porcelaine et colorants inclus.
INSCRIPTION : Places limitées à 8 personnes maximum. Inscription via le formulaire en ligne
Pour information : Les propositions de stages sont faites en priorité aux personnes sur liste d'attente (si le formateur a déjà donné un stage), ensuite à notre mailing liste, ensuite sur les réseaux sociaux.
